24 mar. 2015

Danko Jones: Fire Music

Danko Jones saca nuevo disco y algo me hace escucharlo, es de esos grupos que en cuanto sacan material nuevo un iman hace que te acerques y ya no hay vuelta atras. Te ha enganchado y ya no te va a soltar.



Muchos los critican por ser continuistas en su estilo, pero no veo a Danko Jones haciendo otra cosa, y si llegara el día en el que dejaran ese Hard Rock tan clasicote, yo me pensaria mucho escucharlos, porque cuando escucho un disco suyo, cuando saca algo nuevo y le doy al play me espero lo que me he encontrado con este "Fire Music". Musica hardrockera, dura y muy contundente. Sin a penas pausas y con mucho ritmo. Si te gusta esto, te gusta Danko Jones, no hay mas vueltas.

Riffs que enganchan, melodias muy directas para hacer que sus conciertos sean una autentica locura para sus fans, buenos solos y mucha mucha caña es lo que vais a encontrar en el disco asi como en toda la carrera del grupo.

 "Wild woman" es un comienzo de disco brutal, asi como la que le sigue, "The twisting knife" hacen que conjuntamente el disco te enganche desde su comienzo. Muchas veces esto me da miedo, porque los comienzos de disco tan fuertes suele significar que dejan o bien pausa en medio con melodias mas tranquilas, o bien un final de disco de reyeno. Lo siguiente que nos encontramos es "Gonna Be a fight  Tonigh" una cancion muy punk-rockera. y es que aunque su estilo es bien definido, siempre les ha gustado jugar con toques metal y  punk, lo que les hace un grupo de hard-rock diferente al resto. Mas adelante nos encontranos "Watch you slide" cancion de minutaje cortísimo, como casi todo el disco, con un ritmo frenetico, un comienzo muy "country". Justo despues viene la cancion de ritmo mas lento del disco, "I will break your heart", contundente, menos frenética que el resto del disco pero muy acertada pues hace que te enganches y muevas la cabeza al son de su música pegadiza.

Al final me deja buen sabos de boca, quizas se me hace un poco corto, incluso la Deluxe Versión con 13 canciones en lugar de 11. Siempre he dicho que si un disco te ha parecido corto, o has disfrutado tanto que te has quedado con ganas de más, significa que es un gran disco. Mis miedos se fueron al traste segun avanzaba la música y no encontraba ni una sola canción desechable.


2 dic. 2014

Machine Head: "Bloodstone & Diamonds"

Nuevo disco de Machine Head y nueva discusión sobre su camino. Por un lado los que querían una linea continuista, por otro los que querían que volvieran a sus inicios, y por otros los que querían algo nuevo. Vamos, lo de siempre cuando un gran grupo saca disco.



Yo ya he afirmado muchas veces que paso de estilos, de lineas continuistas o no. Escucho el disco y me gusta o no me gusta. Es tan sencillo como eso. ¿Que es lo que he escuchado?. Un disco pesado, difícil que entre de primeras, con canciones de larga duración y en ocasiones excesivamente barroco. todo esto podría parecer una mala crítica, pero todo lo contrario, me gusta.

La verdad es que no me esperaba mucho de este disco, aunque los MH siempre han sido un grupo que no falta en mi discografía, también es cierto que en los últimos tiempos no les he prestado gran atención. Quizás un disco como éste es lo que necesitaba para volver a engancharme a su música.

"Sail into the black" es lo que menos me ha gustado del disco. Demasiado tiempo de espera antes de que la canción empiece a llamarte la atención.8 minutos y medio de canción con una intro demasiado lenta. Me gustan ese tipo de introducciones, pero creo que se equivocan al hacerlas tan largas.Terreno peligroso el de la oscuridad y la melancolia. Aun así es un tema que me gusta, mucho. simplemente lo hubiera acortado un poco.

"Damage Inside" sobra. Es mucho mejor dejar un disco con menus duración a hacer este tipo de canción relleno.Una pausa innecesaria en el corte 9 cuando ya la hiciste en el 5 con la anterior cancion mencionada. No lo encuentro demasiado sentido.

Por lo demas, un disco bastante completo que termina algo peor que empieza pero que en lineas generales se nota que ha sido un trabajo muy bien hecho y que con el tiempo vamos a ir valorando mucho más.

17 nov. 2013

Estirpe: Neurasia

Muchos cambios ha sufrido Estirpe desde sus últimos trabajos, ya que después del directo lanzado el año pasado abandonaron la banda nada menos que 3 componentes quedando únicamente el cantante y lider Mart y Loren (guitarra). Que decidieron hacer ambos? Lo lógico cuando un grupo esta en forma, seguir adelante, buscar nuevos componentes y decir, ¡aqui estamos!. entre esos nuevos componentes esta el antiguo bajista de O'Funk' illo, gran fichaje.



Estirpe siempre han sido un grupo diferente, han ido a lo suyo, entremezclando generos impensables dentro del rock. Pueden salirte con acordes metal y en la misma canción fusionarlos con el funk.No voy a seguir por ahí porque definírlos es simplemente imposible. Una banda diferente maltratada en un país en el que nunca debieron nacer. Si fueran británicos serian ídolos, de eso estoy seguro, pero han tenido la mala suerte de nacer en España y tienen que luchar simplemente por ser escuchados por una minoría. Me acuerdo que hace como 5 años fui a verlos en directo en mi ciudad. La sala escogida era de las mas pequeñas, y a pesar de ello esperaba que ni la llenasen. No me equivoqué. Asistí a un concierto para unas 40 personas. Penoso que un grupo sencillamente brillante tenga que hacer un concierto así. A pesar de ello Mart y el grupo fueron profesionales (otros grupos con esas entradas vendidas cancelan el evento), lo dieron todo y estuvieron soberbios. Mart se incustraba entre la gente, con esa mirada perdida, metido en cada una de las canciones que cantaba. Daba hasta miedo. Todo un espectáculo.

Neurosis es otro disco mas donde se reinventan,con muchísimo riesgo pero con muchísimas ganas. Al sonido antiguo de la banda (nos vamos hasta Idolos de Papel) le han unido ritmos latinos. Hablo de ritmos tribales, no de poperos eh?no penseís mal. Esta vez han dejado de lado la oscuridad, esa música sacada de una película de intriga o terror incluso, para dar paso a la frescura en las composiciones. Mart se ha vuelto a salir a la voz, para mi la mejor voz del panorama estatal, sin duda. No hablo de voz de escuela por supuesto. Hablo de una voz perfecta para lo que hace. Una voz que te llama. Un grupo puede ser buenísimo tocando, tener a los mejores en cada instrumento, pero luego el cantante no cuadrar con el estilo, ya no hablo de cantar bien o mal, simplemente que música y voz sea uno solo. Mart consigue eso y mucho más.

Del disco destaco "Magnetico", canción muy distintiva del disco, y "Como ayer", la canción mas rock y con la melodía mas Estirpe. Canción donde les reconocerás nada mas empezar. "En silencio" será la delicia de los más melancólicos. Puro sentimiento. 16 canciones, dos de ellas bonus-track, que te llevan a otro mundo paralelo, te transportan a otra dimensión musical donde nadie nunca en este país te ha llevado. Lo que no me gusta demasiado es su portada, demasiado floreada y colorida para mi gusto.



De momento están confirmados conciertos en su ciudad natal (cordoba), Madrid, Granada, Malaga y Valencia, para despues cruzar el charco e irse a México. consecuencia de lo antes mencionado en mi ciudad (Valladolid) posiblemente no los veamos. Solo suben al norte para tocar en las fiestas de Astrabudua (Bizkaia) cuando vuelvan de Mexico para volver a bajar al sur a dar los últimos coletazos de la gira. Esperemos se vallan confirmando alguna fecha más y que en el resto de España se animen, les contraten y podamos escuchar en directo el que es sin duda uno de los discos del año.



15 nov. 2013

Censurados: Positivo



Con el título del disco han querido dar un toque distinto a la realidad en la que vivimos, un toque positivo ante tanta negatividad. Mientras otros grupos buscan la rabia, la fuerza y la acción, ellos han variado su rumbo totalmente. ¿Es positivo este cambio realmente? Todo depende del tipo de publico que busquen. Aquellos que esperaban un nuevo disco de Censurados, de aquel grupo prometedor que daba que hablar en el mundillo, que se vallan olvidando. Del buen punk-rock lleno de fuerza y ganas se han pasado a un rock mas americanizado y moderno, muy del royo Dikers.

Dos baladas, "Corazones que se van" y "Dentro de mi", y mucha estructura melódica donde se cuela únicamente una canción mas dura, "No hay vuelta atrás". Con esto no los critico en absoluto. Lo que hacen lo hacen realmente bien, y les ha salido un disco redondo. Lleno de vitalidad, de sentimiento y de talento del que pueden estar orgullosos. Después de tres discazos se han decidido por el cambio, quizás buscando mas ser competitivos en el mercado rockero actual y poder hacer llegar su música a mas gente.

15 canciones grabadas entre PKO Studios y Tatami Estudio. La produccion es brillante, la mejor de entre sus 4 discos.La masterización fue a cargo de los Estudios Sterling en Los Angeles, estudios que han trabajado con gente como Nickelback o Foo Figther. en definitiva han buscado una mejora del sonido, menos crudo y mucho mas claro. Nuevas melodías de guitarra y muchas variantes en un disco que no te aburrira en absoluto.

27 oct. 2013

Poncho K: Caballo de Oro



Dicen que este disco es menos crudo y mas abierto o asequible para otro tipo de publico. Lo aplauden por ello(la critica) cuando a otros les machacan por lo mismo. Yo, escuchándolo 2 veces simplemente no me dan ganas de escucharlo mucho más. Soy de los que espera disco de Poncho K con impaciencia, y con la primera escucha me lleve una gran decepción, con la segunda la cosa no mejoró y tiene pinta que es el típico disco que no volveré a escuchar en años.

Los discos son fáciles de valorar, no hay que comerse el coco con estupideces técnicas. Hay varias opciones:

1- Lo escuchas y te entra de primeras, te encanta lo que escuchas unas mil veces.No te aburre y lo catalogas de disco del año.
2-No termina de convencerte de primeras, pero notas que es un disco complejo, que puede legar a ganar con las escuchas.
3-Disco que de primeras no te gusta y sabes que no te va a gustar.No vuelves a escucharlo nunca.

Con caballo de oro estoy en el punto 3 clarísimamente. Prefiero escuchar disco antiguos de poncho K, los cuales les tengo todos en ese punto1. Quizás por ese motivo este nuevo disco no me lama en absoluto. Porque me esperaba de nuevo el disco del año, y se me ha quedado corto. Esperaba tantísimo que la decepción ha sido enorme.

Verborrea es una canción donde colabora Extremoduro, donde Robe hace lo que hace, y como es robe hay que aplaudirle, pero sus colaboraciones ya no son lo que eran. La comba es el mejor tema del disco, sobre todo puede ser una gran canción para sus directos. Las composiciones en definitiva siguen marcadas por el amor y las experiencias que te da la vida, con una letras sencillas que siempre le han caracterizado, sin líos ni pajas mentales.

Lo mejor es que nos esperan mejores discos, o al menos eso espero.